Imperio de la luz (15, 115 minutos)
Calificación: ***
Veredicto: una leve decepción
Hasta (12A, 130 min)
Clasificación: ****
Veredicto: Enormemente poderoso
Cuándo Leí que la nueva película de Sir Sam Mendes saquea sus recuerdos de ir al cine cuando era niño, me encendí como iluminado por el haz de luz de una antorcha de acomodadora.
Tenemos una edad similar y me encantó la idea de un viaje nostálgico a 1980, antes de que los viejos palacios de cuadros Art Deco se convirtieran en salas de bingo.
Después de todo, Mendes es un consumado narrador de historias, y la lista de actores por sí sola hará que su espíritu se eleve como un órgano Wurlitzer saliendo del foso de la orquesta: Colin Firth interpreta al pomposo gerente del cine Empire, Margate, con Toby Jones como el devoto proyeccionista y, en la parte superior de la factura, Olivia Colman como gerente de servicio desde hace mucho tiempo.
Cuando leí que la nueva película de Sir Sam Mendes saquea sus recuerdos de ir al cine cuando era niño, me encendí como si me iluminara el haz de luz de una antorcha de acomodadora.
Sin embargo, Empire Of Light termina siendo una leve decepción. Es la primera vez que el ilustre director tiene un crédito de escritura para sí mismo, y podría haberlo hecho con una mano restrictiva en su brazo.
Su historia abarca la salud mental, la soledad, la infidelidad conyugal, el racismo de extrema derecha y la privación social, y para usar una expresión de los pools de fútbol de esa época, me hubiera encantado hacer la permanente a dos de cinco. Juntos, es un poco demasiado.
Colman interpreta a la desaliñada y solitaria Hilary, que es utilizada descaradamente por su jefe casado, el Sr. Ellis (Firth), para satisfacer sus impulsos sexuales. Pero las cosas mejoran cuando un joven negro desaliñado, Stephen (Micheal Ward) se une al personal del cine.
En poco tiempo, él y Hilary están en una relación, que comienza a fallar cuando emergen sus debilidades psicológicas. Mientras tanto, el Imperio se prepara para el estreno en la ‘Costa Sur’ de Chariots Of Fire, y se espera que asista el campeón corredor Steve Ovett.
¿Puede el estreno llegar a la línea de salida antes de que la salud mental de Hilary se derrumbe? ¿Sobrevivirá Stephen a las rancias atenciones de los matones del Frente Nacional? Habría estado más involucrado si hubiera creído completamente en su conexión sexual y emocional, lo cual no hice, a pesar de la excelencia sostenida de la actuación.
Aún así, al igual que la próxima película de Steven Spielberg, The Fabelmans, y en común con Belfast de 2021 de su compañero caballero Sir Kenneth Branagh, Mendes ha hecho una película profundamente personal, que es intrigante en sí misma.
Él dice que el personaje de Hilary fue formado por las luchas de su madre con la enfermedad mental cuando él era un niño.
También muestra, de forma conmovedora, cómo una comunidad (en este caso, el personal del cine) puede rescatar un alma perdida. Y algunas escenas me recordaron al encantador Cinema Paradiso de 1988; una elocuente carta de amor a esos antiguos cines y al oficio de proyectar películas.
Till es otro drama de época, que también examina la terrible mancha del racismo en una sociedad, pero con una historia que es desgarradoramente cierta.
Así que hay mucho que gustar. Con la ayuda del maestro de fotografía Roger Deakins, Mendes hábilmente trae a la vida una era pasada, usando paquetes de Toffet (¿los recuerdas?) y películas como Gregory’s Girl para llevarnos atrás en el tiempo.
Y, sin embargo, si alguien mirará hacia atrás con tanto cariño a Empire Of Light como lo hacemos ahora a Gregory’s Girl, lo dudo respetuosamente.
Till es otro drama de época, que también examina la terrible mancha del racismo en una sociedad, pero con una historia que es desgarradoramente cierta.
Emmett Till era un niño afroamericano de 14 años de Chicago que, en 1955, mientras visitaba a sus familiares en un pequeño pueblo de Mississippi, fue torturado y linchado por el “delito” de supuestamente silbar a una mujer blanca. Luego, su cuerpo roto fue arrojado al río Tallahatchie.
Eso ya lo sabrá cualquiera que tenga un interés pasajero en la historia de los derechos civiles de los Estados Unidos. Lo estudié en la universidad en Atlanta, Georgia, pero confieso que no sabía nada, hasta que vi Till, sobre la madre de Emmett, Mamie (brillantemente interpretada por Danielle Deadwyler, con Whoopi Goldberg en un cameo como su abuela).
En lo más profundo del dolor, Mamie encontró la energía para hacer campaña, insistiendo en que el ataúd de su único hijo se dejara abierto para que miles de dolientes pudieran ver lo que le habían hecho.
La conmovedora película de Chinonye Chukwu comienza en Chicago, donde no son desconocidos los prejuicios raciales. En una tienda por departamentos vemos a Mamie y su hijo entusiasta, conocido en la familia como Bo (interpretado de manera atractiva por Jalyn Hall), dirigidos al sótano por un asistente presumido.
Pero Mamie está a punto de indicarle a Bo que se vaya al sur profundo, advirtiéndole repetidamente que las relaciones raciales son “diferentes” allá abajo.
Una vez que él se ha ido, ella no puede quitarse de encima una horrible sensación de presentimiento de que algo saldrá mal, y en realidad esto se hace con un poco de mano dura, una superposición un poco tosca de lo que sucedió sobre lo que, en la narración, aún está por suceder. Mamie quizás también se presenta como más elocuente de lo que era. “Me llegó a casa apestando a odio racial”, transmite el clic del teclado de un guionista, no el timbre de un diálogo auténtico.
No importa. Esta es una película poderosa, y si bien no vemos el asesinato de Bo, el espectáculo de la gente arrastrando los pies junto a su ataúd podría ser la imagen cinematográfica más desgarradora del año, incluso con tanto por venir.
Empire Of Light está en los cines a partir del lunes. Till está fuera ahora.
¿Un hombre llamado Otto? No, es Forrest Grump.
Un hombre llamado Otto (15, 126 min)
Calificación: **
Veredicto: No tan caliente
Esta película, protagonizada por Tom Hanks en el papel principal (izquierda), se estrenó el día de Navidad en los EE. UU. Eso tiene cierto sentido, porque Otto es un Scrooge moderno, un viudo cascarrabias que recientemente se vio obligado a jubilarse y conocido en toda su área suburbana. barrio por vigilar malhumorado las calles.
Luego, una pareja hispana se muda al lado opuesto (los Cratchit, básicamente) y, a pesar de su antipatía habitual, rápidamente se vuelve obvio que le ofrecerán a Otto un camino sinuoso hacia la redención.
Primero, sin embargo, debemos sufrir sus repetidos intentos de quitarse la vida, que se ven socavados por una serie de artimañas dramáticas que se vuelven cada vez más fatigosas.
Otto no es un mal hombre, por supuesto, y los flashbacks de su yo más joven (interpretado por Truman Hanks, el hijo de Tom) muestran que alguna vez fue bastante dulce.
De hecho, dulce es la palabra clave, porque la película se vuelve cada vez más empalagosa, como verse obligado a beber una taza de té con un nuevo terrón de azúcar agregado cada vez que toma un sorbo.
Hace cincuenta años, Otto podría haber sido interpretado por Walter Matthau; Hace 20 años, por Bill Murray.
Con un elenco desafiante contra el tipo, Hanks da su mejor oportunidad, que es mejor que las mejores tomas de la mayoría de las personas, pero la película de Marc Forster nunca coincide con la película sueca de 2015 que la inspiró, A Man Called Ove.
Y eso, a su vez, no fue tan bueno como la novela original e ingeniosa de 2012 del mismo nombre, que hizo que la pelota empezara a rodar inexorablemente hacia esta papilla olvidable.
