Cada vez menos global: Spotify nos hace escuchar más música local | transformación digital | Tecnología

«Todo lo que ha cambiado mucho es el sexo, las drogas y el rock and roll», dice Carlos Gallen, fundador del sello independiente Subterfuge. “Antes tenías cuatro tontos que eran genios haciendo música y no importaba. Ahora necesitas un chico que, además de componer y ensayar, sepa operar su red social con sentido del esfuerzo”, dice. La industria de la música ha dado muchos giros desde la fundación de Subterfuge en 1989, pero la tecnología ha hecho cambios extraordinarios no solo en los perfiles de los músicos, sino también en nuestros gustos.

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Una innovación sorprendente es que la música que se consume en las plataformas digitales varía cada vez más de un país a otro, según un nuevo artículo de los investigadores españoles Pablo Belo de la Universidad de Linköping y el profesor David García de la Universidad Tecnológica de Graz (Austria). Sus resultados provienen de Spotify, pero la evidencia pasada sugiere que es una tendencia consolidada: los gustos musicales ahora son cada vez más nacionales. «Hasta hace unos años, el discurso era que ahora que puedes escuchar música de todas partes, nos van a atacar», dice Belo. «Siempre ha habido mucho miedo en España. Pero eso no pasa en la música, la música está compitiendo», añade.

El profesor de la Universidad de Zúrich Luis Aguirre examina otros aspectos de Spotify, pero acepta seguir la tendencia. “Ha habido un aumento en el consumo de música local. Esto es un poco sorprendente a primera vista, pero con las nuevas técnicas se produce más música, es más barato de hacer y muchos artistas han entrado en el mercado ”, explica.

EL PAS ha consultado media docena de fuentes dentro de la industria musical española y el consenso es claro: los datos de esta investigación son precisos. España es un país latinoamericano en música, según el trabajo de Belo y García. Es el único país europeo donde el género dominante es el latino. Ni siquiera Portugal, que prefiere el rap, como lo hace en la mayor parte de Europa, con Francia a la cabeza. Esta preferencia latina no significa que los intérpretes sean iguales: muchos están de acuerdo y otros no. Las distinciones distintivas se pueden ver en las listas diarias y semanales que Spotify produce para cada país, y ahí es donde entran los datos del artículo.

un gran cambio

¿Qué pasa? Para Bello, las hipótesis difieren: «Pueden ser cambios en la composición demográfica de los consumidores de música digital, expansión en el repertorio de música disponible, cambios en la moda, algoritmos de recomendación», explica, aunque opta por destacar uno. Son: » La transformación de la industria de la música como resultado de la digitalización y transmisión».

Cuando EL PAÍS explicó estos resultados a los profesionales del sector, su reacción no fue de extrañar. Más bien, confirman una prueba. Y, como Bello, cree que la responsabilidad recae en la plataforma digital. “La razón por la que ahora hay más diversidad entre países y un boom de artistas locales es por la gran penetración de plataformas. transmisión”, Dice Pascual Crespo, director digital de Universal Music España. “Anteriormente, el uso de la tienda digital era menor y los artistas de éxito eran más comunes en todos los sectores”, agrega. Ahora hay 3,7 millones de clientes de pago en España en una plataforma digital dominada por Spotify, Amazon y Apple. Su modelo permite «una amplia variedad de gustos y el descubrimiento de nuevos artistas, y sobre todo locales».

La tendencia se ha acelerado, pero aunque las ventas fueron más similares hace años, no sabemos qué se escuchó repetidamente en los hogares, qué transmitía la radio. Ahora lo sabemos: «Siempre hemos tenido un fuerte consumo local, algunos países más alto que otros, incluso antes de la revolución digital», dice Javier López, consultor con sede en Londres especializado en la industria de la música. «La diferencia ahora es que el contenido local llega al público de una manera aún más directa». Anteriormente la radio solo iba en una dirección, ahora las plataformas permiten un uso más personal, también reemplazadas por las redes sociales que permiten una relación diferente con el artista.

también hay problemas

Aunque la industria da un suspiro de optimismo, especialmente ahora que la pandemia está llegando a su fin y los conciertos han vuelto, este modelo actual más diverso tiene sus problemas. Hoy en día es más fácil ser músico y es más barato para un productor comercializar a un artista, pero también hay una propuesta más grande por la misma razón: «Mi trabajo no es más fácil ahora que cuando comencé en 1999. Ahora hay más competencia». , Dice Ivan Tagua, fundador de la etiqueta Indica.

Galen está de acuerdo con Subterfuge. «Antes sabías que tenías que vender miles de copias para ganar dinero con un álbum. Eso era cierto. Ahora lanzas un disco o una canción y tienes visitas en la plataforma, YouTube, quién lo ve prima. Esto es una lotería. El pueblo manda más que nunca ”, dice. Como todas las industrias han cambiado profundamente por la tecnología, los jugadores del sector de la música se han fragmentado. «Antes tienes que anunciarte en revistas específicas, llama a la radio. Ahora con listas, artistas relacionados, algoritmos. Es una batalla perdida tratar de controlarlo todo», agrega.

Esta democratización del gusto también trae inestabilidad a los artistas, que ven cómo el camino hacia el éxito es más diverso, pero también más estrecho o más insidioso, según Chiara Hellquist, responsable de contenidos para España de Vivo, una plataforma de vídeos musicales digitales. Se diferencia en dos aspectos: primero, democratización, ahora puedes escuchar lo que quieras. Y segundo, el consumo está segregado no solo entre países sino también entre productos: algunos géneros más en digital y físico o escuchado en VentasOtros ”, dice.

El punto positivo es que más actores pueden intentar demostrarlo. La desventaja es que sus carreras estarán llenas de incertidumbre a menos que encuentren un rincón ajustado a lo que tienen para ofrecer. «Hay artistas que son más personas influyentes: No siempre hay traducción simultánea entre seguidores y reproducciones en Instagram. Era jota, caballo y rey ​​antes de convertirse en un intérprete. Hay tantas formas de consumir música ahora que lo importante es saber identificar las fortalezas de cada artista ”, dice Hellquist.

En medio de este largo proceso de adaptación para encontrar a sus fans, el músico intenta de alguna manera superar el número de listas de reproducción famosas. Como hace una década la radio, ahora los editores de las listas de plataformas más seguidas o los algoritmos que las componen son dos grandes dictadores del gusto. Aguiar ha estudiado a fondo una de estas listas de reproducción controladas por humanos más exitosas en Spotify: New Music Friday. Cada semana ofrece a sus 3,8 millones de suscriptores una selección global de nuevos temas. En secreto, existe su parte de gloria, aunque no es lo mismo que estar en primer lugar (millones de reproducciones garantizadas) en comparación con el estado 47.

Esa lista tiene un sesgo a favor de los artistas fuera de las grandes discográficas y las mujeres. Por supuesto, eso no significa que todas las listas tengan este sesgo: «Es sorprendente y no sabemos por qué», dice Aguirre. «Quizás Spotify quiera favorecer a los sellos independientes porque les conviene que los grandes No hay tanto poder de negociación en el futuro ”, agregó.

caída de los nobles

Una de las conclusiones del artículo de Belo y García es el colapso de grandes sellos (Sony, Warner, Universal) entre artistas con gran éxito, especialmente desde 2018.

“Las grandes discográficas no son tan lentas como hace una década, y hoy sus oficinas locales son muy activas y juegan un papel muy importante”, dice López. «Pero el sector independiente es el principal motor del auge de los artistas locales. Siempre han sido los campeones de los nuevos géneros y el mayor apoyo a los artistas emergentes», añade.

Desde Universal reconocen que el cambio es menos importante de lo que parece. “La revolución digital de los últimos años ha permitido a los creadores distribuir música a través de una variedad de plataformas”, dice Crespo. «Ha brindado a los nuevos artistas una gran oportunidad para autoeditarse y esto ha llevado a la creación de nuevos sellos independientes. Pero el papel de una compañía discográfica es continuar apoyando, desarrollando y cuidando el patrimonio cultural del catálogo, que cada uno juega. Está cerca ”, agregó.

Esta explosión de música local es importante en nuestros países, pero otras regiones del mundo también tienen sus propias plataformas digitales con millones de oyentes. en un informe reciente resto del mundoEli Habib, el fundador de Anghami, una plataforma líder en el mundo árabe, producida en el Líbano y con sede en Abu Dhabi hoy, estima que el 1% de las canciones del catálogo global están en árabe mientras que en Anghami representan el 50% del reproducciones diarias. African Boomplay o Indian JioSaavn hacen un trabajo similar en sus esferas de influencia.

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