TAR (15, 158 minutos)
Clasificación: ****
Veredicto: una clase magistral de actuación
M3gan (15, 102 minutos)
Clasificación: ****
Veredicto: diversión desagradable
Nadie que haya visto TAR cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre podría haber objetado la decisión del jurado de elegir a Cate Blanchett como la Mejor Actriz del festival. De hecho, me sorprendería si no agrega un Premio de la Academia al par que ya tiene. Esta semana también se llevó un Globo de Oro.
Ella es fascinante en TAR. En una historia ambientada en el mundo de la música clásica, ofrece una poderosa actuación virtuosa, de la cual la película, aunque es al menos 20 minutos demasiado larga y con algunas notas desafinadas hacia el final, es en su mayoría digna.
Blanchett interpreta a Lydia Tar, directora de renombre mundial de la Filarmónica de Berlín y amada protegida del difunto Leonard Bernstein. Este tejido de realidad y ficción es como comienza la película.
Nadie que haya visto TAR cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre podría haber objetado la decisión del jurado de nombrar a Cate Blanchett como la mejor actriz del festival.
Conocemos a Lydia por primera vez en su Nueva York natal, donde Adam Gopnik, de la revista New Yorker, la entrevista obsequiosamente en el escenario (interpretándose a sí mismo de manera convincente), frente a una audiencia adorada pendiente de cada una de sus palabras. Ella está, recuerda Gopnik a sus fanáticos, en una ‘lista corta y brillante’ de EGOT, es decir, esas pocas personas benditamente talentosas que han ganado los cuatro premios más importantes del mundo del espectáculo estadounidense: un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.
Lydia también tiene el ego de ir con su EGOT. Trata a su devota asistente (Noemie Merlant) con gran desdén y menosprecia a otro director (Mark Strong). Cuando da una clase magistral en la élite de la Juilliard School, desprecia altivamente a un estudiante “pangénero” que se niega a tocar o incluso a escuchar a Bach porque, aparentemente, el gran compositor era una plaga sexual.
“No estés tan ansioso por ofenderte”, dice, regañando a las redes sociales por fomentar una cultura de cancelación. Da la casualidad de que el público de Venecia vitoreó esa frase. Pero el estudiante sale furioso, dejando la ligera sensación de que tal vez esta escena demuestre tener un significado más allá de su demostración de la ferocidad de Lydia.
Blanchett interpreta a Lydia Tar, directora de renombre mundial de la Filarmónica de Berlín y amada protegida del difunto Leonard Bernstein. Este tejido de realidad y ficción es como comienza la película.
Además de feroz, Lydia también es gay. La seguimos de regreso a Berlín, donde vive con su esposa, Sharon (Nina Hoss), la primera violinista de la orquesta, y su hija.
Ha pasado una buena parte de la película, pero aún no está claro a dónde nos lleva. El guionista y director Todd Field nos ha sumergido en la vida de Lydia y la política sarcástica de la orquesta, y la formidable actuación de Blanchett nos tiene especialmente enganchados. Pero no parece haber una narrativa lineal directa. Por la noche, Lydia parece obsesionada por el ruido: un metrónomo que hace tictac, incluso el zumbido de la nevera. ¿Será que su increíble oído musical será en sí mismo su perdición?
Aquí es donde entramos en territorio spoiler. A medida que el impulso narrativo finalmente comienza a generarse, Lydia cae de su podio, aunque no por algo tan delicado o sensible como la audición. Cuando algo terrible le sucede a una antigua protegida, la noticia es devastadora, pero no por las razones que cabría esperar.
Mientras tanto, el poderoso enamoramiento de Lydia por una hermosa violonchelista rusa comienza a exponer sus debilidades que hasta ahora habían estado bien ocultas. Por mucho que lo intente, ya no puede mantener separadas su imagen pública y sus predilecciones personales.
Una por una, sus certezas chocan y se queman. Field se deja llevar un poco hacia el final; tal vez porque ha orquestado todo tan hábilmente, una escena en particular se siente terriblemente discordante. todas.
El otro gran lanzamiento de la semana con un título de una sola palabra, M3gan también se trata de una mujer difícil y manipuladora, aunque los teóricos de la conspiración no deberían leer nada sobre la decisión de darle el mismo nombre, más o menos, que la duquesa de Sussex.
Este M3gan (acrónimo de Model 3 Generative Android) es un muñeco. Una muñeca que llora, habla, duerme, camina y vive del tipo que Cliff Richard ciertamente nunca imaginó. Ella es la creación de Gemma (Allison Williams), una brillante ingeniera en robótica de una compañía de juguetes de Seattle, que pasa su vida imaginando lo que les gustaría a los niños, pero luego tiene que hacerlo de verdad cuando su sobrina de nueve años, Cady (Violet McGraw). ) queda huérfano en un terrible accidente automovilístico.
El otro gran lanzamiento de la semana con un título de una sola palabra, M3gan también se trata de una mujer difícil y manipuladora, aunque los teóricos de la conspiración no deberían leer nada sobre la decisión de darle el mismo nombre, más o menos, que la duquesa de Sussex.
Aunque se gana la vida diseñando juguetes, resulta que Gemma no se relaciona en absoluto con los niños. Pero cuando trae a M3gan a casa, Cady se enamora. Gemma programa a M3gan para proteger a Cady y, a través de la muñeca, la tía y la sobrina se vuelven más cercanas.
Mejor aún para Gemma, la interacción de Cady con el sorprendentemente humanoide M3gan la ayuda a perfeccionar los animatrónicos.
Pero cuando M3gan comienza a tomar su trabajo de protectora demasiado literalmente, se produce un caos salvaje. Resulta que a ella no le gusta que le digan qué hacer.
Espléndidamente dirigida por Gerard Johnstone e ingeniosamente escrita por Akela Cooper, esta no es una película de terror, ni una película de terror, ni una comedia negra, sino una amalgama terriblemente agradable de las tres. Quizás, sobre todo, es una sátira traviesa sobre la inteligencia artificial, con ecos retumbantes del monstruo de Frankenstein. No esperaba que me gustara, pero me gustó, y mucho.
Conoce el arma MÁS LENTA del oeste
El Camino Antiguo (15, 95 min)
Clasificación:
Nicolas Cage nunca había protagonizado un western antes de The Old Way, y es justo decir, dadas las circunstancias, que el venerable género no se ha perdido mucho.
En una película que es casi impresionantemente derivada, como si hubiera una lista de westerns mucho mejores del lado del director Brett Donowho, Cage hace todo lo posible para darnos una versión de Clint Eastwood en Unforgiven (tick). Solo lo mejor de él no es lo suficientemente bueno.
Él es Colton Briggs, pistolero retirado; el hombre más duro y desagradable de Occidente reformado por el amor de una buena mujer pero todavía un tipo de pocas palabras. Sin embargo, en lugar de parecer taciturno, Colton parece simplemente tonto. Un discurso sincero a su fragante esposa (Kerry Knuppe) lo hace sonar como Forrest Gump (garrapata accidental).
Nicolas Cage nunca había protagonizado un western antes de The Old Way, y es justo decir, dadas las circunstancias, que el venerable género no se ha perdido mucho.
Pero de todos modos, ella no estará por mucho tiempo porque un malo con un rencor de 20 años contra Colton aparece con sus compinches y la asesina, dejando a Colton con su joven y enérgica hija Brooke (Ryan Kiera Armstrong) y persiguiendo a las alimañas. .
Hay guiños aduladores a True Grit (tick), High Noon (tick) y The Searchers (tick) a medida que todo esto se desarrolla, pero también a las sensibilidades modernas, con padre e hija que parecen tener una forma de autismo. Eso muestra un poco más de originalidad, pero lo mejor que se puede decir de The Old Way es que solo dura poco más de una hora y media.
También mostrando:
La finca (15, 96 min)
Calificación: **
The Estate (15, 96 min), disponible en Sky Cinema, también es misericordiosamente breve. El guionista y director británico Dean Craig ha creado una comedia desesperadamente lumpen, ambientada en el sur de Estados Unidos, sobre un par de hermanas con problemas de liquidez (Toni Collette y Anna Faris) que intentan obtener un legado de su rica tía moribunda (Kathleen Turner) que inconvenientemente siempre los ha odiado.
Un elenco de calidad, encabezado por la siempre visible Collette, le da a la película un barniz de clase. Por desgracia, se borra muy rápidamente.
