Emily (15, 130 minutos)
Veredicto: inteligente y seductor
Clasificación: ****
Termina Halloween (18, 111 minutos)
Veredicto: festival de matanzas de octubre
Clasificación: ****
Emily Bronte tenía solo 30 años cuando murió en diciembre de 1848, aparentemente después de contraer un resfriado que le provocó tuberculosis, en el funeral de su hermano, Branwell, solo dos meses antes.
Escribió solo una novela, lo que hace que la producción de sus hermanas, Charlotte y Anne, parezca francamente prodigiosa. Pero esa novela era Cumbres Borrascosas. Y esta seductora película imagina cómo su corta vida podría haberla inspirado a escribirla.
Es sobre todo especulación, rayando, a veces, en travesuras. Sabemos poco sobre Emily en comparación con la mayoría de las otras figuras literarias queridas, pero la escritora y directora Frances O’Connor ha convertido brillantemente esa escasez de conocimiento de un inconveniente en una oportunidad. O’Connor es mejor conocida como actriz; de hecho, interpretó a Fanny Price en la muy respetada adaptación cinematográfica de 1999 de Mansfield Park, que incorporó hábilmente aspectos de la propia historia de Jane Austen.
Ella sacude esa ecuación en Emily, inyectando elementos de Cumbres Borrascosas en la vida de Bronte. El resultado, aunque podría ofender mucho a los estudiosos, es una película llena de calidez, corazón e inteligencia. Sorprendentemente, es el debut como director de O’Connor.
Sabemos poco sobre Emily en comparación con la mayoría de las otras figuras literarias queridas, pero la escritora y directora Frances O’Connor ha convertido de manera bastante brillante esa escasez de conocimiento de un inconveniente en una oportunidad.
Sin embargo, se apoya en gran medida en el abundante talento de su actriz principal, Emma Mackey, cuya Emily es enigmática, irritable, romántica, problemática, frágil, feroz e inteligente, todo al mismo tiempo. Es una actuación que seguramente obtendrá nominaciones a los premios. Tal vez incluso una nominación al Premio de la Academia.
La película comienza al final de la historia, con Emily muriendo y su hermana mayor Charlotte (Alexandra Dowling), cuya Jane Eyre había sido publicada el año anterior, horrorizada por el contenido de Cumbres Borrascosas pero asombrada por su mérito literario. Simplemente no sabe cómo diablos Emily logró escribirlo. O’Connor nos hace retroceder en el tiempo para averiguarlo.
La casa Bronte, aunque dirigida sin alegría por el reverendo Patrick Bronte (Adrian Dunbar), es un lugar de viva curiosidad intelectual. Pero dentro de él, Emily es una solitaria, una melancólica, considerada por la gente del pueblo, Charlotte le dice sin amabilidad, como “la extraña”. Extraña especialmente a su madre muerta, y hay una escena sorprendente en la que, durante un juego de salón, asusta a sus hermanos al parecer que canaliza el espíritu de su madre.
El hermano más cercano a ella es Branwell (espléndidamente interpretado por Fionn Whitehead), un alcohólico y adicto al opio, cuyo espíritu libre admira. Pero es otro hombre quien verdaderamente la hechiza. Este es el apuesto nuevo coadjutor William Weightman (Oliver Jackson-Cohen), quien en la vida real era un protegido del reverendo Bronte y un inquilino en la casa familiar. Sin embargo, no hay evidencia de que Emily estuviera enamorada de él, y menos aún de que la pareja tuviera una relación amorosa furiosa.
Al principio, eso parece poco probable incluso en la pantalla. Hay otra escena maravillosa en la que Weightman predica por primera vez, y el efecto en las mujeres jóvenes de la congregación me recordó a otra película reciente, Elvis de Baz Luhrmann. De las hermanas, es Charlotte quien parece haberse enamorado del coadjutor. Emily desconfía de él. Pero pronto él le está enseñando francés (aprovechando al máximo el bilingüismo de Mackey) y una chispa romántica se enciende en una conflagración en toda regla.
Su aventura se desarrolla en una cabaña en ruinas en los páramos salvajes y azotados por la lluvia, un claro guiño a Cumbres Borrascosas y una oportunidad para la directora de fotografía Nanu Segal que no desaprovecha. Es una película atractiva, con mucho trabajo de cámara en mano que de alguna manera se ajusta a la narrativa, y bellamente interpretada.
Pero tampoco sería suficiente sin un guión soberbio, que en parte a través de una pizca de anacronismos (supongo que ninguna de las Brontë dijo alguna vez ‘dale un poco de agua’), hace que la historia se sienta moderna. Eso puede socavar un drama de época (ver, o más bien no ver, la espantosa versión de Netflix de Persuasión), pero aquí le da a la película vitalidad y relevancia. Vale la pena ver a Emily.
Entonces, si lo tuyo son las películas slasher, Halloween Ends. Es el tercero de la trilogía que comenzó con Halloween (2018), que a su vez forma parte de la franquicia que se remonta al Halloween original (1978).
La casa Bronte, aunque dirigida sin alegría por el reverendo Patrick Bronte (Adrian Dunbar), es un lugar de viva curiosidad intelectual.
¿Estás al día? Jamie Lee Curtis ciertamente lo es, regresando cuatro años después de los eventos de Halloween Kills (2021) como Laurie Strode, cuya nieta Allyson (Andi Matichak) comienza a salir con un joven mecánico decente llamado Corey (Rohan Campbell).
Todavía está traumatizado, después de cumplir injustamente una sentencia de cárcel por homicidio agravado de un niño que estaba cuidando. Para Allyson, su vulnerabilidad es parte de la atracción. Pero en Haddonfield, Illinois, la maldad amenazante del asesino en serie Michael Myers nunca está lejos. Realmente no sé por qué todos en la ciudad no se han mudado a un lugar más seguro, como una tienda de campaña en el carril rápido de una autopista interestatal.
De todos modos, el director habitual David Gordon Green aumenta lentamente el terror con estilo e incluso fragmentos ocasionales de ingenio. Es más un thriller psicológico que las películas anteriores, y mucho mejor por ello.
Atrapado en una sala de espejos. . . pero no veo el punto
Todo es vanidad (15, 72 min)
Veredicto: Molesto arco
Calificación: **
All Is Vanity es una película extraña, un ejercicio notoriamente de bajo presupuesto con una premisa compensadoramente ambiciosa que en realidad no funciona, o al menos solo funciona como algo que los estudiantes de un curso de cine podrían haber ideado como un proyecto colectivo. .
Comienza de manera bastante prometedora, con un fotógrafo (Sid Phoenix) conversando con una nueva pasante (Yaseen Aroussi), enviada como asistente en una sesión de moda en un moderno apartamento de Londres.
La representación del fotógrafo arrogante, condescendiente e incluso intimidando levemente al aprendiz que instala sus accesorios, se siente completamente auténtica.
Lo sé por muchos de los encargos que hice como joven periodista, trabajando con fotógrafos destacados de la época. Algunos de ellos eran exactamente así.
Comienza de manera bastante prometedora, con un fotógrafo (Sid Phoenix) conversando con una nueva becaria (Yaseen Aroussi), enviada como asistente en una sesión fotográfica de moda en un moderno apartamento de Londres.
Pero poco a poco se va dando cuenta de que el guionista y director Marcos Mereles tiene en mente otra cosa, un misterio del salón de los espejos en el que nada es lo que parece, incluida nuestra propia perspectiva.
De repente, el elenco comienza a hablar con el director y luego directamente con nosotros, la audiencia. Mientras tanto, uno de los personajes ha desaparecido. ¿Pero es el personaje, o es la actriz que la interpreta?
Mucho antes del final, que afortunadamente llega después de solo 72 minutos, dejó de importarme. All Is Vanity comienza a sentirse terriblemente malhumorado y cohibido.
Pero supongo que sería aburrido si todas las películas estuvieran estructuradas de manera similar. Esto al menos intenta empujar algunos límites.
Rock on, reptil: el adorable Lyle es el mejor de los cocodrilos.
Esta es una página para confundir a todos aquellos que se quejan de que nuestros cines siempre están llenos de la misma escoria de siempre: los principales estrenos de la semana (drama de época aromántica, una película slasher y una película infantil) son excelentes ejemplos de sus muy diferentes géneros. .
Lyle, cocodrilo de Lyle (****) es muy divertido para la familia. Javier Bardem demuestra su maravillosa versatilidad al agregar a un desafortunado hombre de canto y baile a su cartera de escalofriantes asesinos y apasionados amantes, interpretando espléndidamente al fracasado animador Héctor P. Valenti, quien necesita desesperadamente un nuevo acto para conquistar un programa de televisión llamado Show. Nosotros lo que tienes. . . America’s Got Talent en todo menos en el nombre.
Luego, en una exótica tienda de mascotas de Nueva York, ve a un cocodrilo bebé que canta (muy bien interpretado por animación por computadora). Llama a su nueva mascota Lyle y se prepara para la fama y la fortuna.
Luego, en una exótica tienda de mascotas de Nueva York, ve a un cocodrilo bebé que canta (muy bien interpretado por animación por computadora)
Desafortunadamente, Lyle sufre de miedo escénico y no quiere cantar para una audiencia. Frustrado, Héctor deja su casa de piedra rojiza de Manhattan para salir a la carretera, y el rápido crecimiento de Lyle (izquierda) es adoptado por un nuevo residente, un niño llamado Josh Primm (Winslow Fegley), cuya ansiedad, asma y problemas obsesivo-compulsivos disminuyen gradualmente a través de su amistad devota con Lyle.
Inspirada en un libro de 1965 y dirigida por Will Speck y Josh Gordon (quien hizo la comedia de 2007 Blades Of Glory), está hecha de manera muy atractiva.
Mi único problema son las baladas bastante aburridas que canta Lyle (con la voz de Shawn Mendes), pero ¿por qué tuvieron que esperar hasta los créditos finales de Crocodile Rock?
