Rye Lane (15, 82 minutos)
Veredicto: Un debut brillante
La originalidad en la pantalla se presenta de muchas formas. El extremadamente elogiado (y ahora demasiado oscarizado) Everything Everywhere All At Once no es más que original, pero también es abrumadoramente desconcertante. Rye Lane, hecho por una fracción del presupuesto pero con mucho más encanto, muestra originalidad, me atrevo a decir, de una manera más original.
Una comedia romántica, toma una premisa milenaria (en la que un hombre y una mujer en el rebote de dolorosas rupturas se enamoran) y le da un brillo tan moderno, tal crujido e ingenio, que te sientes como si estuvieras Estás viendo algo emocionantemente novedoso y nuevo.
El más prometedor de los debuts como director de Raine Allen-Miller, con un brillante guión de Nathan Bryon y Tom Melia, Rye Lane ha sido comparado con la exitosa comedia romántica de 1999 Notting Hill, aunque principalmente porque toma su título de la parte de Londres. en el que se desarrolla, en este caso Peckham y Brixton, y ciertamente no por la demografía de su elenco.
Los protagonistas románticos de Rye Lane son Dom, interpretado por David Jonsson (derecha) y Yas, interpretado por Vivian Oparah (izquierda).
Rye Lane es tan negro como Notting Hill era blanco y extrae gran parte de su humor y vitalidad de la fuerte herencia afrocaribeña en el sureste de Londres. Dicho esto, hay una secuencia gloriosamente contraria a la intuición en la que la elección de música de un joven negro se considera que no es lo suficientemente negra.
Nuestros protagonistas románticos son Dom (David Jonsson) y Yas (Vivian Oparah). Él es un contador que al comienzo de la película está sollozando en el cubículo del baño de una galería de arte, su novia lo dejó por uno de sus mejores amigos.
Es un baño unisex y Yas, un aspirante a diseñador de vestuario, lo escucha. Incluso echa un vistazo por debajo de la puerta y un poco más tarde, en la galería, lo reconoce por sus zapatos.
Resulta que a ella también le acaban de romper el corazón. Ese es el trampolín narrativo desde el que rebota el resto de la película, casi literalmente, porque tiene una energía picante que encontré irresistible.
Dom y Yas pasan el resto del día juntos, se encuentran con sus respectivos ex en escenas deliciosamente divertidas y, a través de sus bromas sin parar, se dan cuenta gradualmente, inevitablemente, de que están hechos el uno para el otro.
Los dos atractivos protagonistas están espléndidamente servidos por un guión que una y otra vez me hizo reír a carcajadas, y cuando no me estaba riendo estaba sonriendo, especialmente cuando aparece una importante estrella de cine británica, prácticamente sinónimo de papeles blancos de clase media. en un cameo fugaz.
Ese es un golpe para Allen-Miller, pero lo más importante es que hace un trabajo impresionante al mantener su película encantadora, traviesa e inventiva en 82 minutos ágiles, al tiempo que incluye (con el director de fotografía Olan Collardy) guiños conspicuos a Wes Anderson en el uso vívido de color y planos generales estilizados. Vi Rye Lane con mi esposa y seguimos diciendo cuánto les encantaría a nuestros hijos, todos en sus 20 años.
Esa es la generación a la que está dirigido sin disculpas… pero qué divertido fue colarse en la fiesta.
¡Shazam! Furia de los dioses (12A, 130 min)
Veredicto: Demasiado pueril a la mitad
¡Shazam! Fury Of The Gods no es tan divertido como todos los involucrados parecen pensar que es, a pesar de una escena de apertura prometedora y desenfrenada en la que Dame Helen Mirren y Lucy Liu como vengativas diosas griegas, las hijas de Atlas, causan estragos en un museo de la actualidad.
¡Me gustó bastante el Shazam original! (2019); siempre es un alivio cuando las películas de superhéroes no se toman a sí mismas demasiado en serio y esa enfáticamente no lo hizo, pero esta secuela en realidad se esfuerza demasiado para reírse, lo que repetidamente pone a prueba la paciencia mientras las bromas caen de golpe con la fuerza del rayo.
¡Shazam! Fury Of The Gods no es tan divertido como todos los involucrados parecen pensar que es, a pesar de una escena de apertura prometedora y desenfrenada en la que Dame Helen Mirren y Lucy Liu (representadas) como vengativas diosas griegas, causan estragos en un museo moderno.
Es una pena, de verdad, porque los efectos especiales son geniales, especialmente cuando una banda de monstruos míticos, siniestros desatados por Kalypso (Liu), aterrorizan a la buena gente de Filadelfia.
Kalypso y sus hermanas Hespera (Mirren) y Anthea (Rachel Zegler) creen que Shazam (Zachary Levi, exagerando la comedia) y su pandilla de vigilantes bromistas, también conocidos como el simple Billy Batson y sus hermanos adoptivos, le han robado sus superpoderes. el reino de los dioses.
Todo el infierno se desata sobre Filadelfia cuando las dos facciones se enfrentan cara a cara, pero es placentero ver a la gran Mirren ataviada con un atuendo griego antiguo, pronunciando solemnemente frases como “No subestimes el juicio del mago”, el la novedad desaparece mucho antes de que se acaben los 130 minutos.
Aleluya (12A, 99 min)
Veredicto: Didáctico pero digno
Otra dama venerable, Judi Dench, aparece en Allelujah, la adaptación ampliamente bienvenida de Richard Eyre de la obra de teatro de Alan Bennett sobre el NHS en la que la sala geriátrica de un hospital de Yorkshire es dirigida con lo que parece ser una eficiencia severa pero benigna por una enfermera jefa veterana. (interpretado, excelentemente, por Jennifer Saunders).
Es un elenco fabuloso, que también incluye a Sir Derek Jacobi y David Bradley, con Russell Tovey como un contador de frijoles Whitehall obligado a reevaluar su actitud de tala y quema hacia el servicio de salud. Y el guión de la escritora de Call The Midwife, Heidi Thomas, rinde el debido homenaje a las irónicas frases ingeniosas de Bennett, que salpican el diálogo.
Allelujah me pareció quizás un 30 por ciento demasiado didáctico, demasiado como una conferencia cinematográfica sobre por qué, a pesar de sus defectos y debilidades, todos deberíamos apreciar el NHS.
Pero hay suficiente talento en exhibición, en todos los departamentos, para que sea una película que valga la pena ver.
Mantenga la primera página: Keira tiene un asesino en serie en la mira
El estrangulador de Boston (113 minutos)
Boston Strangler comparte título y tema con la película de 1968 protagonizada por Tony Curtis y Henry Fonda, para quien Keira Knightley, con el debido respeto, es un sustituto bastante pobre.
Pero esta película aborda la historia del asesino en serie que aterrorizó la ciudad de Massachusetts a principios de la década de 1960, asesinando a 13 mujeres, desde un ángulo diferente.
Kiera Knightley (derecha) interpreta a Loretta McLaughlin, una obstinada reportera del periódico Record-American en Boston, que se asoció con una colega aún más luchadora, Jean Cole, interpretada por Carrie Coon (izquierda).
Knightley interpreta a Loretta McLaughlin, una obstinada reportera del periódico Record-American en Boston, que se asoció con una colega aún más luchadora, Jean Cole (Carrie Coon). Juntas, las dos mujeres superaron el tipo de sexismo institucionalizado en el lugar de trabajo tan característico de la época (Mad Men lo convirtió en siete temporadas de drama televisivo) para convertirse, en esencia, en los Woodward y Bernstein de la historia de Strangler. Hay una ironía satisfactoria en dos mujeres que persiguen a un hombre que apunta a mujeres, pero en realidad sus principales antagonistas son el obstructivo (y aparentemente inútil) departamento de policía.
Un elenco de apoyo con clase incluye a Chris Cooper, Alessandro Nivola y Bill Camp, y es una película esclarecedora sin ser especialmente apasionante. (En Disney+)
Marlowe (15, 109 minutos)
Marlowe presenta a un Liam Neeson mal interpretado como el lacónico gumshoe de Raymond Chandler en el intento observable pero impasible de Neil Jordan de un thriller criminal neo-noir. Me gusta Neeson y ciertamente usa un trilby de la década de 1930, pero simplemente no encaja con el personaje como lo hicieron Humphrey Bogart, Robert Mitchum e incluso Elliott Gould. Para empezar, a nadie en Los Ángeles de 1939 se le ocurre preguntar por qué un detective privado puede lucir un acento del Ulster. Pero los trilbys van a Neeson de todos modos: esta es su película número 100 y, a los 70 años, todavía puede vencer de manera convincente a un par de matones de la mitad de su edad.
Además, siempre es un placer ver a Jessica Lange, aquí interpretando a una imperiosa estrella de cine. (En cines y Sky Cinema.)
65 (12A, 93 minutos)
Fui al Hereford Odeon el fin de semana pasado para ver 65, una loca aventura de ciencia ficción con Adam Driver como un piloto intergaláctico no en el futuro… sino 65 millones de años en el pasado, que se estrella en la Tierra en la era de el dinosaurio.
Me entretuve pensando en 65 razones para irme, pero para ser justos, nadie lo hizo. (Solo en cines.)
