Babilonia (18, 189 min)
Calificación: ***
Veredicto: hinchado y chiflado
El final de la década de 1920 en Hollywood fue una época de excesos hinchados y autoindulgentes. Así que es apropiado, aunque por supuesto no deliberado, que la Babilonia de Damien Chazelle, protagonizada por Margot Robbie y Brad Pitt, esté abierta a la misma acusación.
Chazelle, que todavía tiene solo 38 años, es un escritor y director que ya tiene algunos logros importantes en su haber. Sus últimas tres películas, Whiplash (2014), La La Land (2016) y First Man (2018), obtuvieron no menos de 22 nominaciones al Premio de la Academia entre ellas. Precisamente, La La Land ganó la codiciada estatuilla a Mejor Película. . . aunque solo sea por un minuto o dos antes de que uno de los grandes errores de la noche de los Oscar terminara en manos del ganador previsto, Moonlight, en su lugar.
Pero cuando todo lo que has tocado se ha convertido en oro comercial o crítico, cada vez hay menos personas dispuestas a decirte que lo controles, a sugerirte que tu drama se desarrolla durante esos años sísmicos en los que el cine mudo dio paso al cine mudo. el cine sonoro realmente no necesita desarrollarse en lo que se siente como tiempo real.
El final de la década de 1920 en Hollywood fue una época de excesos autoindulgentes. Es apropiado, aunque no deliberado, que la Babilonia de Damien Chazelle esté abierta a la misma acusación.
Aún así, dentro de sus más de tres horas, hay mucho para disfrutar, incluido un comienzo bravura y un final brillante.
Babylon abre en 1926 en Bel Air, ahora uno de los barrios más lujosos de Los Ángeles, pero entonces en su mayoría un desierto árido. Un inmigrante mexicano apuesto, humilde y trabajador llamado Manny Torres (Diego Calva) se ha enfrentado al desafío de transportar un elefante a una fiesta de bacanal, preparando el escenario para una de las defecaciones más estruendosas que probablemente verás en la gran pantalla. pantalla.
La fiesta es una orgía de decadencia salvajemente extravagante (si es posible, visualiza a un enano en un saltador con forma de falo y obtendrás al menos parte de la imagen), y es allí donde nos encontramos por primera vez con imprudente, la irresponsable aspirante a estrella Nellie LaRoy (Robbie, con licencia para exagerar), y el hastiado y envejecido ídolo matinal Jack Conrad (Pitt, luciendo el obligatorio bigote de Douglas Fairbanks).
Margot Robbie interpreta el papel de una aspirante a estrella imprudente e irresponsable, mientras que Brad Pitt interpreta al hastiado y envejecido ídolo matinal Jack Conrad.
Extrañamente, pero con una reminiscencia sorprendente de sus personajes en Érase una vez en Hollywood (2019) de Quentin Tarantino, sus respectivas historias no chocan mucho durante el resto de la película. Pero Manny los conecta al enamorarse perdidamente de Nellie y también al ir a trabajar para Jack, trepando incansablemente por el grasiento poste para convertirse él mismo en una especie de pez gordo del estudio.
Con Nellie también triunfando, esto suena como una narrativa lineal directa, solo que Chazelle no lo hace así. Se establece una especie de incoherencia dramática, con una pieza visualmente deslumbrante vinculada solo tenuemente a la siguiente.
Babylon abre en 1926 en Bel Air, ahora uno de los barrios más lujosos de Los Ángeles, pero entonces en su mayoría un desierto árido.
La fiesta es una orgía salvajemente extravagante de decadencia (si es posible, visualiza a un enano en un saltador con forma de falo y obtendrás al menos parte de la imagen)
Los personajes secundarios (uno interpretado por Olivia Wilde, otro por Jeff Garlin de Curb Your Enthusiasm) van y vienen, aunque algunos son mucho más convincentes que otros. Una columnista de chismes al estilo de Hedda Hopper llamada Elinor St John (Jean Smart) comparte una de las escenas mejor escritas de la película cuando le explica sin rodeos a Jack por qué su estrella se está desvaneciendo.
Y Tobey Maguire aprovecha al máximo lo que es poco más que un cameo como el jefe de una banda a quien Nellie, una jugadora compulsiva, le debe dinero. A pesar de todos los placeres de estas secuencias, sin embargo, Babylon con demasiada frecuencia se siente como un espectáculo de bocetos demasiado extenso y, en última instancia, bastante menos que la suma de sus partes a veces seductoras.
Chazelle se esfuerza por mantener todo enraizado en hechos históricos, con referencias casuales a personajes como Gloria Swanson, Charlie Chaplin y Gary Cooper, y dramatizando el estreno en Nueva York de 1927 de The Jazz Singer, la primera película con sonido totalmente sincronizado.
Sin embargo, me tambaleé tratando de sacudirme no solo el inicio de los calambres, sino también la sensación vaga y desalentadora de que el final me acababa de engañar para pensar que Babylon es una película mejor de lo que es. Ese final, sin revelar demasiado, nos transporta a 1952, cuando Singin’ In The Rain está tocando para una audiencia cautivada de Los Ángeles.
Chazelle lo usa hábilmente para proclamar su propia pasión por el medio, no como lo hace Steven Spielberg en el regalo de la próxima semana, The Fabelmans, sino bombardeándonos con un vertiginoso montaje de imágenes que abarca casi toda la historia del cine.
Es un gran espectáculo. Pero, sin saberlo, alienta la idea de que tal vez Singin’ In The Rain contó la historia del advenimiento del cine sonoro con mucha más disciplina y encanto.
TAMBIÉN MUESTRA
El hotshot de Lancashire burla a los habitantes de la ciudad
la pelicula de netflix Banco de Dave (12, 107 minutos, ***) está ‘basado en una historia real’, la del millonario hecho a sí mismo Dave Fishwick (Rory Kinnear), quien superó la oposición de los estirados plutócratas londinenses para establecer su propio banco independiente en su ciudad natal de Burnley, prestando dinero a locales personas y reinvirtiendo todas las ganancias en la comunidad.
El director Chris Foggin y el guionista Piers Ashworth también nos trajeron Fisherman’s Friends, que complació al público en 2019, y Bank Of Dave sigue prácticamente la misma fórmula.
Rory Kinnear interpreta al millonario hecho a sí mismo Dave Fishwick en la película de Netflix Bank Of Dave.
Reemplace las empanadas de Cornualles con el estofado de Lancashire y tendrá una historia sorprendentemente similar de pueblerinos regionales que triunfan sobre el establecimiento metropolitano, hasta la fanfarrona cala de Londres que se enamora de la hermosa muchacha local.
Al principio, me molesté con un diálogo trillado y llamativo, ya que su jefe le ordena a un brillante abogado llamado Hugh (Joel Fry) que viaje para encontrarse con Dave y la pareja bromea como siempre lo hacen los habitantes de la ciudad en películas como esta, con mocosos. chistes al norte de Watford y solo una vaga conciencia de pantomima de Burnley … ‘¿no tienen un equipo de fútbol o algo así?’.
Poco a poco, sin embargo, la historia y las actuaciones me fueron conquistando. Kinnear es completamente atractivo como Dave, y escribiendo como un Lancasteriano, casi logra el acento.
Obtiene un sólido apoyo de Fry, y de Phoebe Dynevor como ese lugareño atractivo obligatorio, mientras que Hugh Bonneville disfruta de su cameo como un gato gordo estirado, decidido a demostrar que solo la gente “adecuada” debería dirigir bancos, no gente con piso. vocales Es una película dulce y edificante.
Alicia, cariño (15, 90 minutos, ****) es todo lo contrario. El comportamiento coercitivo y controlador de los hombres hacia sus parejas femeninas ha cobrado gran importancia en las noticias esta semana, luego de las terribles revelaciones sobre el ex oficial de policía David Carrick.
Pero esta película, un auspicioso debut como directora de Mary Nighy (hija de Bill Nighy y Diana Quick), nos muestra vívidamente (gracias en gran parte a una excelente interpretación de Anna Kendrick en el papel principal, como una mujer con un novio dominante) cómo la psicología más bien que el abuso físico evoluciona.
Araña sagrada (18, 116 min, ***) nos trae de vuelta a lo físico con una venganza. Es un apasionante drama en idioma iraní basado en la historia real de un asesino en serie en una violenta cruzada religiosa para limpiar las calles de la prostitución.
La vi en el Festival de Cine de Cannes del año pasado y puedo confirmar que no se olvida rápidamente.
