Vivir (12A, 102 min)
Clasificación: *****
Veredicto: una obra maestra tranquila
Llamar a Jane (12A, 121 minutos)
Calificación: ***
Veredicto: Una buena historia, bien contada.
El suyo se perfilaba como un año claramente anodino para las películas hasta las últimas semanas cuando, al menos desde donde he estado sentado, sucedió algo casi milagroso: nuestros cines comenzaron a llenarse con algunas gemas adecuadas.
Incluyen la fabulosa película biográfica de Emily Bronte, la maravillosa The Banshees Of Inisherin de Emily y Martin McDonagh, con bastantes placeres más por venir solo este mes, entre ellos el enormemente estimulante Matilda The Musical.
Living está ambientada en 1953 y está protagonizada por Bill Nighy como un burócrata seco como el polvo, con sombrero de bombín, vestido a rayas y que se entera de que se está muriendo.
Mientras tanto, esta semana verá el lanzamiento de una película que es todo menos emocionante y otra delicia cinematográfica de buena fe.
Living está ambientada en 1953 y está protagonizada por Bill Nighy como un burócrata seco como el polvo, con sombrero de bombín, vestido a rayas y que se entera de que se está muriendo. No pasa mucho pero lo que no pasa, si sabes a lo que me refiero, no pasa exquisitamente. Y Nighy es simplemente excelente.
Puede ser un actor amanerado; incluso, a veces, un poco de jamón. Pero como el Sr. Williams, el reservado y rígidamente venerable jefe del Departamento de Parques del Consejo del Condado de Londres, ha encontrado, por improbable que parezca, el papel de su vida.
Nighy también estuvo espléndido en Pride (2014), otra película en la que suprimió esos manierismos suyos de mano revoloteante y cabeza espasmódica. Pero esta es una de esas benditas convergencias de actor, papel e interpretación que rara vez ocurre en la pantalla y, para la audiencia, se siente como un privilegio cuando ocurre.
El director Oliver Hermanus comienza la película con una serie de títulos de apertura evocadoramente retro que nos transportan directamente al Londres de la posguerra, una ciudad que aún se recupera. Nos presentan las austeras oficinas de LCC en County Hall a través de los ojos de un nervioso chico nuevo, el Sr. Wakeling (Alex Sharp). Los nombres de pila, dicho sea de paso, se evitan en gran medida, lo que ayuda a transmitir la formalidad sofocante y reprimida de la época.
Viudo, el Sr. Williams es una presencia benigna y autoritaria en la oficina y tolerada cortésmente en la casa que comparte, en Esher, Surrey, con su impasible hijo y su nuera. Es la más aburrida de las vidas y pronto descubre que está llegando a su fin.
Un médico le dice que tiene cáncer terminal en una escena que me recordó mucho a un poema de Betjeman, Devonshire Street W1: ‘No hay esperanza. Y el pomo de hierro de esta empalizada/Tan frío al tacto, tiene ahora más suerte que él.’
El Sr. Williams se guarda la terrible noticia para sí mismo, pero decide usarla como un incentivo para agregar algo de color a su existencia monocromática. Se salta el trabajo, en sí mismo un acto tan subversivo como nunca antes había contemplado, y se dirige a la playa, donde le confiesa a un extraño louche (Tom Burke) que “Vine aquí para vivir un poco”. . . pero date cuenta que no sé cómo’.
Durante el resto de la película, lo vemos aprendiendo cómo, tan tarde en la vida como es posible, dejarlo. Él forma una amistad dulce, platónica pero no obstante levemente escandalosa con una antigua subordinada en el LCC, la alegre señorita Harris (encantadoramente interpretada por Aimee Lou Wood).
Debidamente envalentonado, luego defiende los esfuerzos de un grupo de madres del East End para construir un parque infantil en el lugar de una bomba, lo que finalmente le da un propósito a su vida que se reduce rápidamente.
No pasa mucho pero lo que no pasa, si sabes a lo que me refiero, no pasa exquisitamente. Y Nighy es simplemente excelente. Puede ser un actor amanerado; incluso, a veces, un poco de jamón. Pero como el Sr. Williams, el reservado y rígidamente venerable jefe del Departamento de Parques del Consejo del Condado de Londres, ha encontrado, por improbable que parezca, el papel de su vida.
Living está impecablemente escrito por Kazuo Ishiguro, cuya brillante novela The Remains Of The Day (y la imagen de 1993 que inspiró) tenía la misma comprensión infalible de la época y los matices sociales. Es una nueva versión de Ikiru, una obra maestra silenciosamente profunda del poderoso director japonés Akira Kurosawa.
Ikiru (que significa ‘vivir’) salió en 1953, lo que sin duda ayuda a explicar por qué está ambientada en el mismo año. Lo que sea, fue una decisión inspirada. Por cierto, living no es el primer clásico de Kurosawa que inspira algo comparablemente memorable: en 1960, sus Seven Samurai se occidentalizaron en The Magnificent Seven.
Pero juntos, Hermanus, Ishiguro y Nighy lo han logrado nuevamente. Un respetuoso consejo del bombín a todos ellos, por esta melancólica pero hermosa película.
Call Jane es otro drama de época, esta vez nos lleva de regreso a Chicago en 1968. Joy (Elizabeth Banks) es una ama de casa acomodada con una hija adolescente que se entera de que un embarazo tardío sorpresa podría matarla.
Pero esto es Estados Unidos cinco años antes de que el histórico fallo Roe v Wade legalizara el aborto. Entonces, cuando la junta de su hospital local se niega a respaldar una ‘terminación terapéutica’, Joy tiene que encontrar otra manera.
Ella se aleja de una ‘clínica’ callejera y no se tira por las escaleras, como aconseja una persona.
En cambio, se encuentra con un grupo clandestino de mujeres, que se hacen llamar ‘Janes’, quienes, impulsadas por la valerosa Virginia (Sigourney Weaver), facilitan abortos ilícitos pero seguros a manos de un desagradable pero confiable médico rebelde (Cory Michael Smith). . A su debido tiempo, y sin decírselo a su marido, abogado penalista (Chris Messina), Joy se une a los Jane.
Un excelente elenco también incluye a Kate Mara infrautilizada, y Call Jane es en conjunto un elegante debut cinematográfico para la directora Phyllis Nagy (nominada al Oscar como escritora de la película Carol de 2016).
A raíz de la polémica anulación de Roe v Wade, también es poderosamente relevante, por supuesto. De hecho, la película tiene una base firme —los Janes existieron—, pero el guión de vez en cuando da tumbos, vendiendo demasiado fuerte su agenda del derecho al aborto.
Sin embargo, es una buena historia, en su mayor parte muy bien contada.
Solo en casa… y el vecino espeluznante está mirando
Watcher (****, 15, 91 min) es un apasionante thriller psicológico ambientado en Bucarest, donde una pareja estadounidense, Francis (Karl Glusman) y Julia (Maika Monroe), se están instalando.
Es medio rumano, habla el idioma y su empresa de marketing de EE. UU. lo envió allí, dejando a Julia sola en casa todo el día y durante un número (algo improbable) de noches.
Cuando se da cuenta de que un hombre en el edificio de enfrente la observa de noche y posiblemente la sigue de día, se pone cada vez más ansiosa. Tampoco le ayudan los nervios con la noticia de que un asesino en serie anda suelto, decapitando a mujeres jóvenes.
En un debut cinematográfico impresionantemente seguro, la guionista y directora Chloe Okuno construye el suspenso espléndidamente y astutamente no subtitula las secuencias en rumano, lo que nos ayuda a identificarnos con la sensación de alienación de Julia.
Atrapada: Maika Monroe en Watcher
Cualquier parecido con La ventana indiscreta de Hitchcock (1954) es, sospecho, totalmente deliberado.
También disfruté Enola Holmes 2 (***, 12A, 129 minutos), recientemente disponible en Netflix y dirigida directamente a los menores de 18 años.
Millie Bobby Brown nuevamente interpreta a la temible hermana detective de Sherlock, rompiendo la cuarta pared con todo lo que vale mientras busca a una mujer desaparecida en un Londres victoriano muy bien recreado. Tiene a Helena Bonham Carter y Henry Cavill como apoyo y es divertido.
Transmitido en el canal Roku, Weird: The Al Yankovic Story (***, 108 minutos) narra la vida del parodista pop estadounidense (Daniel Radcliffe), que disfrutó de éxitos como Like A Surgeon, después de Like A Virgin de Madonna. La broma es que la película en sí es una parodia de la película biográfica y funciona. Radcliffe, un actor tan incómodo, por una vez parece estar bastante bien elegido.
Good Night Oppy (****, PG, 105 min), en cines y llegando este mes a Amazon Prime, es un documental sobre el robot Opportunity, enviado a Marte en 2003. Estaba destinado a ser funcional durante 90 días. sin embargo, terminó explorando el planeta durante 14 años. Cosas fascinantes.
