Los Fabelman (12A, 151 minutos)
Veredicto: Lleno de corazón
Clasificación: ****
La carta de amor cinematográfica de Steven Spielberg a sus padres, al oficio de hacer películas y, francamente, a sí mismo, llega a la gran pantalla respaldada por una serie de nominaciones a los Premios de la Academia.
Están bien ganados. The Fabelmans está lleno de calidez, ternura y encanto, al tiempo que nos brinda una visión convincente de cómo el cineasta más exitoso de todos los tiempos, al menos cuando se lo evalúa en términos puramente comerciales, se obsesionó con el medio que lo convertiría en multimillonario. así como un nombre familiar.
En la película, ese nombre es Sammy Fabelman (interpretado de niño por Mateo Zoryan y de adolescente por el excelente Gabriel LaBelle). Sin embargo, la ficción es muy delgada.
The Fabelmans ha sido descrito como semi-autobiográfico, pero probablemente deberíamos hacerlo en siete octavos.
En las fotos: Paul Dano y Michelle Williams con Mateo Zoryan de joven Sammy
El “amigo” cercano de los padres de Spielberg, por quien su madre (Michelle Williams) finalmente dejó a su padre (Paul Dano), era el “tío” Bernie en la vida real. Aquí, se cambia una sola letra. Carismáticamente interpretado por Seth Rogen, se convierte en el tío Bennie.
La historia comienza en 1952, con el joven Sammy siendo llevado por sus padres al cine por primera vez, para ver el gran espectáculo de Cecil B. DeMille, The Greatest Show On Earth.
Está fascinado y horrorizado por la escena de un accidente de tren, que en casa repite una y otra vez, compulsivamente, con su juego de trenes de juguete.
Burt, su padre (que en la vida real se llamaba Arnold), pierde la paciencia con él. Pero su cálida, frívola, impetuosa y emocionalmente inestable madre, Mitzi (que en realidad era Leah), está más en sintonía con sus necesidades.
Suavemente, ella sugiere que si filma el accidente una sola vez con la cámara de cine de 8 mm de su padre, puede verlo repetidamente sin dañar más sus trenes. En otras palabras, puede satisfacer sus impulsos creativos e incluso abordar sus complejos con una cámara. Ahí es donde se planta la semilla que en la parte no contada de la historia se convertirá en imágenes poderosas como Tiburón, Encuentros cercanos, ET, La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan.
Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) y el tío Boris (Judd Hirsch) en The Fabelmans, coescrita, producida y dirigida por Steven Spielberg
Gabriel LaBelle como Sammy Fabelman en The Fabelmans, coescrita, producida y dirigida por Steven Spielberg
Spielberg y su coguionista, el aclamado dramaturgo Tony Kushner, se centran mucho en las relaciones de Sammy con sus padres. Dano interpreta a Burt como un hombre amable, un padre devoto de Sammy y sus tres hermanas menores, pero menospreciando el creciente interés de Sammy por el cine. ¡Ojalá el chico pasara tanto tiempo en su álgebra!
Burt también es un adicto al trabajo cuyo éxito como ingeniero informático temprano obliga a la familia a mudarse hacia el oeste desde Nueva Jersey. Se establecen primero en Arizona, luego en California, lejos del abrazo reconfortante de una comunidad judía cercana en barrios donde el antisemitismo casual parece orgánico, prácticamente parte del sistema de agua o del suelo.
Ese prejuicio también es formativo para Sammy a medida que avanza en su adolescencia.
Ahora hace cortometrajes dramáticos todos los fines de semana, pero cuando se le pide que haga una crónica de un día de escuela secundaria en la playa, lo filma, tal vez con una ironía deliberada, como la propagandista nazi Leni Riefenstahl hizo El triunfo de la voluntad (1935). Retrata a su principal torturador antisemita como un atleta divino, y el matón, que lo ha apodado ‘Bagelman’, tiene el ingenio de avergonzarse.
Este es Sammy contraatacando, tal como lo hizo Spielberg, usando su cámara como arma.
Reggie Fabelman (Julia Butters) y Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) protagonizan la película semiautobiográfica de Spielberg
Una vez que aceptamos que The Fabelmans es siete octavos autobiográficos, todos somos beneficiarios
Sin embargo, la cámara tiene el poder tanto de socavar su mundo como de mejorarlo. Mientras monta la película de un viaje de campamento se da cuenta, por primera vez, de la cercanía entre su madre y el tío Bennie. Pronto, la familia se desgarra, cuyo significado perdurable nuevamente radica más en la historia no contada que en la pantalla. El divorcio de los padres de Spielberg, cuando éste era un adolescente, ha sido una influencia manifiesta en su narración.
Hay una gran cantidad de humor suave en The Fabelmans (especialmente cuando Sammy adquiere una novia cristiana devota) y algunas interpretaciones entrañables, sobre todo de Williams, quien bien merece la nominación al Oscar de esta semana como la mujer-niña Mitzi.
Por cierto, su homónimo, el compositor John Williams, ya nominado a más premios Oscar que nadie en la historia, hará aún más historia si gana por la hermosa partitura de The Fabelmans. Será, a los 91 años, la persona de mayor edad en recibir la codiciada estatuilla.
El casi tan venerable Judd Hirsch, otro nominado a la edad de 87 años, obtiene un cameo que se roba la escena como el tío abuelo Boris, irrumpiendo en la casa familiar y saliendo nuevamente después de haber engañado a Sammy con historias de trabajo en la industria del cine en la década de 1920
A diferencia de Burt, el tío Boris reconoce el valor del compromiso de Sammy con el cine. ‘Amas a la familia, pero a esta creo que la amas un poco más’, dice.
Tiene razón, y 60 años después, una vez que aceptamos que The Fabelmans es siete octavos autobiográficos, todos somos beneficiarios.
Habla su capitán: ¡abróchense los haggis!
El estúpido thriller de acción Avión (15, 107 minutos, ★★✩✩✩) es casi tan tonto como para ser llamado Airplane! Está protagonizada por Gerard Butler como el piloto de una aerolínea comercial Brodie Torrance, quien dice ‘haggis, neeps and tatties’ en los primeros momentos de la película, solo para confirmar que, de hecho, es escocés.
Brodie es todo lo que una audiencia fácilmente complacida podría desear de un héroe de acción: la única pregunta real es si lidiará con un rayo devastador en su avión, derribándolo milagrosamente a salvo en un camino de la jungla en una isla en el sur de Filipinas. por separatistas asesinos, antes de que sus músculos finalmente sobresalgan de su uniforme.
El estúpido thriller de acción Plane, protagonizado por Gerard Butler y Mike Colter, ¡es casi lo suficientemente tonto como para llamarlo Airplane!
De todos modos, después de haber salvado a todos sus pasajeros una vez, debe volver a hacerlo con la ayuda de un convicto musculoso similar (Mike Colter) que estaba en el avión esposado, por un cargo de extradición. Afortunadamente, además de ser el mejor piloto del mundo, Brodie es fantástico en el combate cuerpo a cuerpo de vida o muerte, además de ser un talentoso ingeniero de telecomunicaciones aficionado. Casi por cierto, también es el padre más grande del mundo y, para mayor conmoción, un viudo afligido.
Te dejaré adivinar si tiene éxito en su peligrosa misión, en una historia que tiene toda la autenticidad de la sonrisa de un estafador, pero se desarrolla con una especie de energía enloquecida que podría atraer a aquellos que buscan entretenimiento de palomitas de maíz hueco.
Shotgun Wedding (15, 100 min. ★★✩✩✩), que también presenta guerrilleros filipinos armados, es al menos intencionalmente tonto. Disponible en Amazon Prime Video, es otra comedia romántica protagonizada por Jennifer Lopez como una novia de mediana edad, pero ni siquiera tan buena como la última, Marry Me del año pasado.
Esta vez, J-Lo interpreta a Darcy, cuya boda soñada en la isla con Tom (Josh Duhamel) es secuestrada por los guerrilleros antes mencionados, que toman como rehenes a todos los invitados. Es algo terriblemente endeble, pero presenta a Jennifer Coolidge como un personaje sorprendentemente similar al que interpretó en el éxito televisivo The White Lotus. Como la nueva y voluptuosa suegra de la novia, obtiene las mejores líneas.
Si fuera por mí, los gongs irían a…
Los organizadores de los Premios de la Academia no necesitan una bofetada de Will Smith para mancillar su deslumbrante ceremonia; son muy capaces de hacerlo ellos mismos.
La decisión de ampliar a diez el número de nominados a Mejor Película es un despropósito, que este año otorga a Top Gun: Maverick un honor que eludió a grandes de todos los tiempos como The Searchers (1956), Some Like It Hot (1959) y Psycho (1960). Es una película de acción perfectamente buena e hizo un negocio fantástico, pero no es forraje de Mejor Película.
Tampoco debería el profundamente extraño Everything Everywhere All At Once estar listo para el gong principal, y mucho menos liderar la carrera general con 11 nominaciones.
Afortunadamente, la academia lo ha hecho bien en otros departamentos. Estoy especialmente encantado de ver a Bill Nighy nominado como Mejor Actor. Todos esos personajes revoloteantes y lúgubres que interpreta no le hacen ningún favor, pero ofrece una actuación inmaculada, la mejor de su carrera, en la tranquilamente desgarradora Living.
Sería mi elección pero no me arrepentiría que la estatuilla fuera para Colin Farrell, brillante en The Banshees Of Inisherin, mi película de 2022.
En la lista de Mejor Actriz, me hubiera gustado ver a Taylor Russell nominada por la sorprendentemente original Bones And All, la audaz película de terror romántico de Luca Guadagnino, que también debería estar nominada a Mejor Película. Pero Cate Blanchett seguramente ganará para TAR, como debe ser.
