¿Una casa señorial? ¡Es un manicomio! PATRICK MARMION opiniones Manor - Tendencias Hoy

¿Una casa señorial? ¡Es un manicomio! PATRICK MARMION opiniones Manor

Manor (Teatro Nacional, Londres)

Veredicto: Bonkers

Clasificación:

Cuento de Navidad (Old Vic, Londres)

Veredicto: una delicia, sea cual sea la temporada

Clasificación:

Cuatro cuartetos (Teatro Harold Pinter)

Veredicto: Destellos de la eternidad

Clasificación:

Por fin, el Teatro Nacional ha presentado una obra que solo los teóricos de la conspiración paranoicos ultraderechistas y los locos que adoran la tierra podrán entender.

Todos los demás quedarán desconcertados y desconcertados, pero, por el lado positivo, muestra que el teatro insignia del país realmente llega a todos los sectores de la sociedad.

La configuración de la nueva obra ambigua y francamente loca de Moira Buffini, protagonizada por la normalmente exquisita Nancy Carroll y el voluble Shaun Evans (él de Endeavour de ITV y la reciente serie de BBC Vigil), parece bastante simple.

Diana (Carroll) vive en una mansión en ruinas golpeada por una tempestad bíblica aparentemente provocada por el cambio climático.

Buscando refugio, una muestra fortuita de la sociedad británica moderna aparece en su puerta.

El primero en llegar es un anciano vicario gay (David Hargreaves), seguido por una enfermera negra de Londres (Michele Austin) y su hija bolshie (Shaniqua Okwok).

A ellos se une Ted Farrier (Evans), líder de Albion: un grupo ficticio de supremacistas blancos nacionalistas británicos.

La configuración de la nueva obra ambigua y francamente loca de Moira Buffini, protagonizada por la normalmente exquisita Nancy Carroll y la voluble Shaun Evans (en la foto), parece bastante simple

La configuración de la nueva obra ambigua y francamente loca de Moira Buffini, protagonizada por la normalmente exquisita Nancy Carroll y la voluble Shaun Evans (en la foto), parece bastante simple

Incluso dentro de la casa, las cosas están bastante tormentosas. Después de una discusión, el esposo de Diana (Owen McDonnell), una estrella de rock acabada, cayó escaleras abajo mientras estaba drogado con hongos mágicos.

A su hija Isis (Liadan Dunlea) no le molesta demasiado. Parece más ansiosa por aclarar que lleva el nombre de la diosa egipcia y no del grupo Estado Islámico.

También en la fiesta espontánea del infierno está un ex asistente de caja de Sainsbury con sobrepeso (Edward Judge), que cae bajo el hechizo de Ted, y el chofer de Ted (Peter Bray), reclutado para la causa de Albion mientras está en la cárcel.

Por último, está la novia académica ciega de Ted (Amy Forrest), que resulta ser una experta en la historia revolucionaria francesa.

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La mansión de Diana está, supongo, destinada a representar a Gran Bretaña desmoronándose. Pero en realidad, es solo un pretexto para que los hombres digan tonterías supremacistas subnietzscheanas.

Inevitablemente, hay comentarios sobre las adquisiciones islámicas. La enfermera advierte sombríamente que se están ‘aferrando a las leyes del futuro’. ¿Qué significa eso? Quién sabe.

A Buffini le va mejor con el vicario, que tiene una bonita frase en tópicos al estilo de Whitney Houston: “Es difícil mantener el amor hasta que te amas a ti mismo”.

Pero con todo el mundo poniendo su remo, simplemente hay demasiados personajes aleatorios, armados con demasiadas ideas locas.

La caprichosa Diana de Carroll pasa de ser rechazada por Ted a quedar hechizada por el ‘carismático hombre de acción’.

Cojeando por un esguince de tobillo, Evans’s Ted es un Scouser desaliñado y vestido de Reiss. Puede que sea vagamente carismático, pero no de la manera en que se rasga la ropa, sino más bien en un ‘¡llame a la policía, ahora!’ de alguna manera (aunque, para ser justos con Diana, sus líneas telefónicas están caídas).

No es sorprendente que la producción de Fiona Buffini no le dé sentido a la loca desventura de su hermana, que no es ni dramáticamente seria ni obviamente divertida.

El conjunto inestable de Lez Brotherston es tan difícil de ver como de seguir la trama. Y la música de la película slasher de Jon Nicholls nos insta a pensar en todo esto en términos de fatalidad apocalíptica.

Al menos estoy impresionado de que las hermanas Buffini lograran dirigir este caos a través del departamento literario de National.

Durante mucho tiempo sospeché que el lugar podría haber sido infiltrado por quintos columnistas renegados de derecha. Ahora, tal vez, tengamos pruebas.

¿Otro cuento de Navidad en noviembre? ¡Bah farsa!

Primera producción de Mark Gatiss en Nottingham (reapertura esta semana en Alexandra Palace); y ahora Stephen Mangan, en la quinta versión del programa de Old Vic en cinco años.

¿No sería mejor que los teatros permanecieran a oscuras y «reducir la población excedente» de villancicos, como diría el viejo Scrooge?

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¡Enfáticamente no! La producción de Matthew Warchus de la adaptación de Jack Thorne es el punto de referencia de los villancicos modernos en el escenario.

Stephen Mangan se inserta en el espectáculo como un relleno de salvia y cebolla en el pájaro festivo, incluso si se parece más al tipo de hombre barbudo metrosexual que esperarías encontrar anunciando pavos de razas raras de Waitrose que a un avaro, contando sus centavos y lamentando sus 'elecciones' en la vida.

Stephen Mangan se inserta en el espectáculo como un relleno de salvia y cebolla en el pájaro festivo, incluso si se parece más al tipo de hombre barbudo metrosexual que esperarías encontrar anunciando pavos de razas raras de Waitrose que a un avaro, contando sus centavos y lamentando sus ‘elecciones’ en la vida.

Y Mangan entra en el espectáculo como salvia y cebolla metiéndose en el pájaro festivo, incluso si se parece más al tipo de hombre barbudo metrosexual que esperarías encontrar anunciando pavos de razas raras de Waitrose que a un avaro, contando sus centavos y lamentando sus ‘elecciones’ en la vida.

De todos modos, la verdadera estrella de la producción de Warchus es la atmósfera creada por una Vía Láctea de linternas sobre el escenario de la pasarela de Rob Howell. Aquí, la mayor parte del escenario lo proporcionan los efectos de sonido chirriantes, ya que los fantasmas de la Navidad pasada, presente y futura le dan a Ebenezer un recorrido por su vida.

La encantadora música de Christopher Nightingale hace que el elenco se tambalee en jigs, y los hace cantar fragmentos de villancicos durante los cambios de escena, mientras tejen variaciones conmovedoras en O Holy Night. Y al final, el sonido cristalino de la campana de la compañía reduce a la audiencia a ‘oohs’ y ‘aahs’ absortos y con los ojos húmedos.

Agregue a eso una máquina de nieve que llena el teatro con copos blancos giratorios, y una ronda de látigo para la organización benéfica FoodCycle, y me atrevo a decirlo … es Un cuento de Navidad que llega no demasiado pronto.

Lo mejor de todo es que el mes que viene estará aún más maduro.

La producción de Matthew Warchus de la adaptación de Jack Thorne es el punto de referencia de los villancicos modernos en el escenario.

La producción de Matthew Warchus de la adaptación de Jack Thorne es el punto de referencia de los villancicos modernos en el escenario.

La actuación de Fiennes es poesía en movimiento

Por Libby Purves

A veces, una actuación breve y sencilla puede sacudirlo, despertarlo o incluso cambiarlo. Así que aléjese de la prisa mundana de ganar y gastar, deje las llamativas calles navideñas y las pantallas que se desplazan y molestan.

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Siéntese en silencio durante 75 minutos mientras un hombre alto, de cejas erguidas y un poco demacrado reflexiona sobre el tiempo, la eternidad y la mortalidad.

Sienta con él el ‘centro inmóvil del mundo que gira’, la penetrante maravilla de esos momentos en los que, de repente, algo inmenso te invade y luego se escapa, inalcanzable.

TS Eliot escribió estos cuatro largos poemas en las décadas de 1930 y 1940: no son fáciles, pero su música e imágenes tienen un gran poder.

Ralph Fiennes pasó los dos largos encierros aprendiéndolos de memoria: los había grabado antes, pero quería acercarse a la visión religiosa y filosófica de Eliot.

Se siente, en esta actuación, que logró hacerlo: buscando (aunque ningún ser humano lo capta del todo) el significado de esos momentos de la eternidad.

Pueden llegar en un jardín de rosas silencioso, junto a un mar embravecido, en las voces distantes de los niños, o (como en el caso de Eliot) mientras observan el fuego por la noche durante el Blitz.

Ralph Fiennes pasó los dos largos encierros aprendiéndolos de memoria: los había grabado antes, pero quería acercarse a la visión religiosa y filosófica de Eliot.

Ralph Fiennes pasó los dos largos encierros aprendiéndolos de memoria: los había grabado antes, pero quería acercarse a la visión religiosa y filosófica de Eliot.

A medida que Fiennes aprendía los poemas, se le ocurrió, ya que los bloqueos hacían que el tiempo pareciera apretarse o estirarse, y exponía nuestra fragilidad, que los cuatro podrían interpretarse físicamente.

Eso fue genial de su parte, porque nos dejamos llevar por su presencia y su movimiento en el escenario: a veces dramático, a veces casi lúdico. Es un conjunto sencillo, con grandes paredes grises giratorias: espacios oscuros que se abren y se cierran mientras vaga entre ellos, pasando de la exaltación a la desesperación y, a veces, incluso a la diversión.

Porque Eliot es a veces líricamente hermoso, a menudo culto, pero también de repente se detiene a considerar su propia incapacidad desconcertada para expresar lo que vislumbra.

Fiennes hace un buen uso de esto, a veces parece atraernos, a veces solo, sumido en la meditación.

El hecho de que haya estado de gira por este extraordinario espectáculo durante meses puede haberle dado aún más profundidad. Vale la pena ahogarse.

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